Les Résonances Saint-Martin - Édition 2012 Saison artistique de la collégiale

Jazz en duo

La chanteuse de jazz française Ēlisabeth Kontomanou, d’origine gréco-guinéenne, a été consacrée en 2006 « meilleur artiste vocal » aux Victoires du Jazz et nommée en 2009 aux Victoires de la Musique. Son style incomparable s’inscrit dans la tradition des grandes chanteuses de blues. Son timbre profond frôle les harmonies, à la manière de Billie Holiday.

L’organiste Emmanuel Bex, lauréat de nombreuses récompenses (Prix Django Reinhardt, Django d’Or et Musicien de l’année aux Victoires du Jazz), est également pianiste et compositeur de talent. Il est aujourd’hui l’une des figures les plus impressionnantes du jazz européen.

Ēlisabeth Kontomanou et Emmanuel Bex sont réunis ici pour interpréter des grands standards du jazz retraçant différentes époques de la musique noire américaine.

En coréalisation avec le festival Le Printemps des Orgues.

Bach et les Chemins de l'Espérance

La cantate, composition sacrée à caractère vocal et instrumental comportant plusieurs morceaux, a véritablement pris son essor à l’époque baroque et plus particulièrement en Allemagne, sous l’impulsion du Cantor de Leipzig : J.-S. Bach. L'Actus Tragicus est conçu comme une succession relativement compacte de chœurs et de soli, proches des petits concerts spirituels et des symphonies sacrées chers à la liturgie réformée allemande. La Cantate Du Aber Daniel de Telemann est une œuvre qui comporte de grandes similitudes d’écriture avec l’Actus Tragicus, notamment la présence de violes de gambes et de flûtes à bec.

Jeune Choeur d’Anjou

Direction : Bertrand Lemaire
Orgue : Philippe Chevalier
Solistes : soprano, alto, ténor et basse.

Aria Lachrimae Consort

Direction : Philippe Le Corf
Flûtes à bec alto : Christine Gord et Delphine Le Gall
Violes de gambe : Philippe Foulon et Isabelle Quellier
Violone : Philippe Le Corf
Violon : Silvio Failla
Hautbois : Isabelle Gratius
Flûte à bec : Christine Gord

Musique royale à la cour de Louis XIV

« Un programme qui brille des feux d’une intelligence qui ne rime jamais avec froideur.
Humour, exaltation, émotion, exotisme et même... sérieux sont au rendez-vous. C’est merveille que d’obtenir une telle variété de caractères dans une musique qui pourrait sembler a priori si peu se renouveler. » Dominique Cospain, Diapason.

« Avec humour et plaisir évident, Hugo Reyne raconte, chante, joue, s’amuse. Un moment rare. Un concert merveilleux. » Le Dauphiné libéré.

Flûte : hautbois et direction Hugo Reyne
Hautbois : Olivier Clémence et Vincent Blanchard
Taille de hautbois : Laura Duthuillé
Basson : Philippe Piat
Trompettes : Emmanuel Mure, Christophe Rostang, Jean-Jacques Metz
Percussions : Didier Plisson

Musique sacrée à Venise au temps de Vivaldi

Auteur de plus d'une quarantaine d’œuvres sacrées, Vivaldi fut d’abord reconnu pour le versant profane de son œuvre immense, son œuvre sacrée n’étant redécouverte que dans les années 1940. Son célèbre Gloria RV 589 constitue l’une des plus grandes réussites du compositeur. Très joué de son vivant, le Magnificat date de la période 1713-1717. Vivaldi s’y montre proche de la tradition ancienne, fin connaisseur des fastes de la polyphonie.

En regard de ces œuvres, une redécouverte : la messe Laudate pueri Dominum de Pierre Hugard. Actif à la Cathédrale Notre-Dame de Paris au milieu du XVIIIe siècle, né en 1726, Hugard composa cette messe alors qu’il était « Spé » à la maîtrise de Notre-Dame. Ce terme désignait un « grand enfant » que le maître de chapelle avait souhaité garder à la maîtrise pour lui servir d’assistant, et permet de déduire qu’Hugard avait alors dix-huit ou dix-neuf ans.

Direction : Hervé Niquet

Samedi 2 juin

• Schubert : quintette La truite en la majeur D.667
• Debussy : sonate n°2 pour flûte, alto et harpe / Ravel : quatuor à cordes en fa majeur
• Rota : Nonetto et Nonett movies - musiques de films italiens.

Dimanche 3 juin

• Messiaen : quatuor pour La fin du Temps
• Schumann : Quintette avec piano op. 44
• Concert du chœur.

Le tourbillon des sentiments

Philippe Jaroussky est incomparable dans le premier baroque, répertoire qu’il connait intimement. Puisant dans les innombrables partitions qu’il a lues avec gourmandise depuis tant d’années, il a construit un programme parcourant toute la gamme des sentiments et tout l’éventail musical de cette époque bénie. À ses côtés, une amie de longue date : la contralto québécoise Marie-Nicole Lemieux, immense tragédienne aux moyens vocaux somptueux. Ces deux chanteurs respirent du même souffle, vibrent du même amour des textes et de la musique.

Philippe Jaroussky et Marie-Nicole Lemieux : difficile d’imaginer plus beau tandem que celui formé par ces deux voix et tempéraments dramatiques hors du commun pour explorer les passions et les douleurs de la musique italienne du XVIIe siècle.